Specjalistyczne warsztaty filmowe: Od pomysłu do wciągającego treatmentu, 2-4/12/2025
Zapraszamy na bezpłatne, trzydniowe, specjalistyczne warsztaty filmowe: „Od pomysłu do wciągającego treatmentu”.
Treatment to jeden z kluczowych dokumentów w procesie developmentu scenariuszowego. Napisany w formie zwartej prozy, przedstawia fabułę filmu lub serialu w sposób zwięzły, wciągający i sugestywny. W wielu przypadkach to właśnie treatment stanowi pierwszy kontakt branży z projektem – bywa załączany do wniosków o dofinansowanie, wysyłany na konkursy scenariuszowe czy przedstawiany firmom producenckim lub osobom, z którymi chcemy współpracować przy danym projekcie. Dobrze napisany może przesądzić o dalszym losie projektu.
Podczas warsztatów doświadczona ekspertka od developmentu scenariuszowego przeprowadzi uczestniczki i uczestników zajęć przez cały proces tworzenia treatmentu — od zdefiniowania podstawowych elementów historii po dopracowanie języka i tonu tekstu.
Zajęcia prowadzone są w formule praktycznej — uczestnicy i uczestniczki pracują nad własnym treatmentem, a wspólna analiza fragmentów tekstów pozwala spojrzeć na projekt z perspektywy profesjonalnego feedbacku prowadzącej.
Warsztaty prowadzi specjalistka z niemal trzydziestoletnim doświadczeniem w branży audiowizualnej — scenarzystka i konsultantka, uznawana za jedną z czołowych polskich ekspertek w zakresie developmentu scenariuszowego.
Warsztaty dofinansowane są ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Spotkania odbędą się online w poniższych terminach:
- 2.12.2025, w godzinach: 9.00-12.00
- 3.12.2025, w godzinach: 9.00-12.00
- 4.12.2025, w godzinach: 9.00-12.00
Zagadnienia, które poruszymy:
Styl i narracja treatmentu
Jak pisać treatment, który się dobrze czyta? Przećwiczymy zabiegi narracyjne i językowe, które nadają tekstowi rytm, plastyczność i ton zgodny z zakładanym filmem lub serialem.
Gatunek, temat i przesłanie
Jak świadomie określić budulec opowieści i znaleźć kierunek dla dalszych decyzji scenariuszowych.
Wielowymiarowe i nośne dramaturgicznie postacie
Jak można wprowadzić postać w działaniu, które w czytelny sposób oddaje jej charakter i ustawia napięcie w historii? Jak budować cele, motywacje i relacje w zgodzie z założeniami historii?
Zarys fabularny – struktura jako rama, nie ograniczenie
Jak stworzyć narracyjny szkielet opowieści, który wspiera emocjonalny rozwój postaci i odpowiednio buduje napięcie fabularne.
Agnieszka Kruk – scenarzystka, edukatorka i międzynarodowa ekspertka od developmentu scenariuszowego. Absolwentka scenariopisarstwa w Warszawskiej Szkole Filmowej oraz PWSFTViT w Łodzi, a także programu dla showrunnerów w International Film School w Kolonii. Współtworzyła ok. 1200 odcinków seriali emitowanych w prime time, pracowała m.in. przy produkcji serialu „1899” oraz przy scenariuszach nowych filmów z serii „Akademia Pana Kleksa”. Wspiera firmy producenckie przy budowaniu zespołów i prowadzeniu prac literackich filmów i seriali. Autorka programów szkoleniowych dla scenarzystów, konsultantów i head writerów, tłumaczka podręczników scenariopisarskich „Scenariusz na miarę XXI wieku” i „Save the Cat! Pisze seriale”. Wykładowczyni w szkołach filmowych w Polsce i za granicą, jurorka w konkursach filmowych i scenariuszowych, ekspertka PISF i Creative Europe MEDIA, mentorka Mazovia Warsaw Film Commission. Założycielka StoryLab.pro.
Rekrutację zakończono.